“漫游·雕塑公园”公共艺术展已于2026年5月23日在北京奥林匹克森林公园及亮马河沿岸路段正式开幕。这是“2026北京艺术季”的重要组成部分，旨在将艺术融入城市公共空间。
本次展览汇集了高伟刚、韩冬、何岸、UNMASK/刘展、佘海晴、亚当·帕克·史密斯、苏新平、王礼军、吴牧寒、向惠迪、向京、杨光南、杨健、杨牧石、展望共15位艺术家的跨媒介雕塑与装置作品。展览打破了传统美术馆的界限，将艺术作品置于自然环境中，邀请公众在漫步中体验。
在开幕活动中，北京七九八文化科技有限公司相关负责人表示，艺术应当融入生活，城市本身就是一座无边界的美术馆。演员、北京艺术季大使、雕塑公园策展人朱珠与策展人孙文杰共同策划了本次展览。朱珠分享道，艺术是每个人都能拥有的体验，是日常通勤或散步时不期而遇的惊喜。
展览以“灿烂是无哀愁的果实”为核心意象，试图在自然场域中呈现艺术的公共性。策展人认为，当雕塑离开白盒子空间，与自然光线、天气和季节互动时，便成为市民共享的城市文化文本。
展出的作品各具特色。韩冬的《献给太阳的颂歌21号（亲密关系）》以硅青铜材质，在自然光下呈现温润质感。杨牧石的《组装—柱》由不锈钢回收件焊接而成，展现几何结构的冷峻力量。苏新平的《三匹白马一号》以叠加的马匹形象，唤起对理想主义的追忆。
王礼军的《邃》和《怆》将海绵撕裂的瞬间形态固化为铝材雕塑。吴牧寒的《一个音和七个》鼓励观众通过敲击与之互动，产生声音。亚当·帕克·史密斯的《萨宾池浮》以充气浮具的造型，营造出充满戏谑感的视觉形象。
何岸的《鼻子上有颗痣，胸口还有一颗》将城市肌理凝练于作品之中。向惠迪的《最后，它找到了它的朋友》灵感源于童话《丑小鸭》，探讨个体寻找归属的主题。佘海晴的《露珠》将水钻散落于塑料荷叶上，探讨自然与人造的边界。
杨健的《物联网》将冬瓜与Wi-Fi天线并置，形成材料与观念的碰撞。展望的新作《想有个洞》延续其不锈钢“假山石”语言，在传统美学中引入几何构造。高伟刚的《宽容战胜恐惧》由一组彩色钢铁阶梯组成，探讨过渡与规定性。向京的《原创少女心》以双兔首造型，捕捉微观情绪。杨光南的《路202102》将路面形态翻模铸造成雕塑，寓意对路径的寻找。
此外，在亮马河畔展出的UNMASK/刘展作品《闪忆系列之六》，以不锈钢和工业原件回应了水系历史中的“马”之意象，与现代滨水景观形成对话。
朱珠在谈及策展理念时表示，公共艺术的价值在于“意外发现之喜”。她希望通过这些放置在自然与城市空间中的作品，让匆忙的都市人在偶遇艺术时获得短暂的治愈，感知日常生活中的光亮。她强调，本次展览致力于平衡学术深度与大众亲近性，让艺术走出小众圈层，成为人人都能参与的城市文化节日。
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